E’ vero quando si beve più del solito è meglio mantenersi nei pressi del luogo deputato allo smaltimento dei liquidi in eccesso. E ognuno dispone del proprio, il più adeguato al genere di appartenenza, di solito segnalato in maniera ben visibile, stampato sulla porta del locale di servizio.
Ma se si decide di bere qualcosa di veramente straordinario ecco che c’è bisogno di un localetto come si deve in cui raccogliersi in pace ad evacuare. Gli instancabili pellegrini della notte che svolazzano zigzagando tra una caverna luminescente e un cunicolo tambureggiante scelgono spesso le sensazioni forti di un alcolico compagno dagli ambrati lampi esotici. Bum-bum: gli umori caraibici frizzano in fondo alle narici e rotolano gorgogliando giù per il gargarozzo… alla fine pare di volare!
Niente Batmobile però, l’etilometro in questi casi è implacabile e l’inamovibile platano nel viale lo è ancora di più. In questi casi per abbandonarsi ai superpoteri basta appollaiarsi a capa sotto e gustarsi il mondo con i favori di una prospettiva diversa.
Ricordatevi di bere in maniera responsabile, cioè un po’ di meno, cose veramente buone.
Bacardi
Agenzia : McCann-Erickson Belgium
Cliente: Bacardi
Art director: Eric Vanden Broeck
Copywriter: Patrick Pinchart
Direttore creativo: Toni Hertz
Fotografo: Philippe Schmillen
Forse l’unico caso sopportabile di campagna stampa multisoggetto con lo stesso visual ripetuto due volte.
Di solito sarebbe meglio evitare… Si è già detto e ridetto che -chi legge- potrebbe non accorgersi delle differenze che ci sono nei titoli e saltare quella che valuta una seconda lettura di un qualcosa “già visto”.
Però, stavolta, dato il nobile fine e sapendo delle resistenze del target a capirla fino in fondo, ci sta.
Notevole collezione di protesi! Tutto un campionario di pezzi di ricambio per giovani automobilsti con la testa di pupazzo.
Impressionante quanto deve, e spietata come serve.
Nel primo soggetto si narra degli innesti possibili prima dell’eventuale e risolutivo trapianto di fegato, nel secondo della grande chance che pasticche e surrogati forniscono a chi ama muoversi liberamente e senza freni. Convincente, direi.
Sarà per quei due grandi occhi fissi, per l’incarnato dalle sfumature esotiche, per i rassicuranti innesti in kevlar e carbonio, sarà per quell’atmosfera di tecnologia fine che si respira… Finché dura.
Buon viaggio.
Agenzia : McCann-Erickson Switzerland
Cliente: VFS-Associazione dei familiari delle vittime della strada
Art director: Urs Hartmann
Copywriter: Stefan Gigon
Direttore creativo: Frank Bodin
Fotografo: Urs Maurer
Un viaggio nel mondo della pubblicità e marketing e la promessa del racconto del “prodotto perfetto”. Ovvero, un prodotto dove “colui che comunica è anche colui che viene comunicato”. Le virtù della mosca bianca è la testimonianza di un imprenditore, innamorato o invaghito della comunicazione con tutti i suoi annessi e connessi. Per questo considera il comunicare la propria attività come una sorta di oasi in cui tutto è concesso, un luogo dove riposarsi ed attingere linfa vitale per portare avanti ex novo la sua impresa e incrementare il business. Seguono una serie di storie e aneddoti della sua vita e carriera di imprenditore, delle sue esperienze nel campo della comunicazione, i luoghi e le persone conosciute,i ruoli ricoperti, tutto quello che è inscritto nel mestiere della comunicazione, un mestiere affascinante e ricco di suggestioni.
Un concorso indetto dalla Galleria Ufofabrik Contemporary Art Gallery e rivolto a tutti gli artisti italiani e stranieri per valorizzare e promuove l’arte contemporanea in Italia con un occhio di riguardo al Trentino Alto Adige. Le 6 opere finaliste, oltre ad avere un premio in denaro, esporranno in una mostra presso la Galleria Ufofabrik dal 1 ottobre al 10 Novembre 2011e realizzeranno un catalogo espositivo. Il materiale da inviare : CD-ROM con un breve curriculum vitae, con il percorso formativo e le eventuali mostre, un’immagine dell’opera candidata in formato JPG, 300 dpi, RGB, la didascalia dell’opera specificando nome e cognome dell’artista, titolo, data, tecnica, dimensioni (altezza x base). In alternativa al CD-ROM inviare una fotografia dell’opera (dimensioni minime 10 x 15, massime 21 x 30) specificando sul retro nome e cognome dell’artista, titolo, data, tecnica, dimensioni (altezza x base). A supporto dell’opera candidata al concorso inviare separatamente ulteriori immagini di opere, per un massimo di 2 nelle stesse modalità sopra elencate. Allegare inoltre la fotocopia del documento di identità con firma autografa. Per ulteriori dettagli consultare il bando di concorso.
Un concorso di design rivolto a tutti i creativi maggiorenni e mirato alla valorizzazione dell’innovazione e all’’ideazione, progettazione e realizzazione di locali con produzione di pizza, esprimendone le potenzialità di rinnovamento e di stimolo all’evoluzione e alla crescita del settore. Il concorso è promosso da Agugiaro & Figna Molini SpA, e si pone come una sfida al design per elaborare nuove soluzioni creative, che possano comunicare la qualità dell’ambiente, del prodotto e del servizio, in un dialogo continuo in uno spazio concepito non solo per la vendita ma anche per la comunicazione, l’interazione con il cliente, l’aggregazione. Il Premio Le 5 stagioni si propone di premiare 6 candidati o gruppi di candidati, e prevede un premio speciale “Istituti di Formazione”. Il concorso è organizzato da Agugiaro & Figna Molini SpA con il brand di farine per pizza “Le 5 Stagioni”. Gli elaborati dovranno, per la sezione Opening, prima sezione del concorso, inviare: 6 tavole in formato 50 x 70 cm. di elaborati grafici (piante, sezioni, render, disegni) montate su supporto rigido leggero. Da 6 a 10 fotografie del locale realizzato, stampate in A4, montate su supporto rigido leggero. Due cartelle in Word, in formato A4, in italiano, esplicative della logica e delle scelte progettuali, con precise indicazioni sull’ubicazione del locale. Domanda di partecipazione al concorso, scaricabile dal sito compilata con i dati richiesti. Un CD o DVD con i file delle tavole (.pdf o .jpg) sopraindicate e della relazione (.doc), con immagini in risoluzione adeguata ai requisiti di stampa (300 dpi). Per la sezione Concept: per la partecipazione alla seconda sezione del Concorso è necessario inviare i seguenti materiali: 6 tavole in formato 50 x 70 cm di elaborati grafici (piante, sezioni, render, disegni), a tecnica libera, montate su supporto rigido leggero , 2 tavole in formato 50 x 70 cm di sviluppo dei dettagli del progetto, montate su supporto rigido leggero. 1 tavola in formato 50 x 70 cm di sintesi del progetto, montata su supporto rigido leggero. Due cartelle in Word, in formato A4, in italiano, esplicative della logica, delle scelte progettuali e possibilmente dell’eventuale ideale ubicazione del concept. Domanda di partecipazione al concorso, scaricabile dal sito. Un CD o DVD con i file delle tavole (.pdf o .jpg) sopraindicate e della relazione (.doc), con immagini in risoluzione adeguata ai requisiti di stampa (300 dpi). Il montepremi complessivo in denaro è pari ad Euro 13.500,00 e 3000 euro andranno al primo classificato delle due sezioni del concorso. Il concorso è realizzato in collaborazione con POLI.design – Consorzio del Politecnico di Milano.
Il concorso è organizzato nell’ambito della manifestazione “accordi @ DISACCORDI – XII Festival del Cinema all’Aperto”, che ha visto le precedenti edizioni suggellate dalla presenza di Roberto Faenza e Giuseppe Piccioni. Il concorso è rivolto ai filmaker italiani e stranieri e l’obiettivo è quello di promuovere e diffondere il Cortometraggio come forma espressiva particolarmente valida a livello sociale e culturale, di accrescere le potenzialità dei linguaggi artistici dei nuovi media; rispondere alle esigenze di crescita culturale dei giovani registi emergenti e dare a tutti i filmaker di talento la maggiore visibilità possibile. In più, l’evento, in programma per il periodo dal 5 al 6 settembre 2011, sarà caratterizzato da proiezioni di film sul tema, e l’incontro con registi, attori e critici cinematografici. Per partecipare occorre: inviare non più di tre cortometraggi a testa, della durata massima di 60 minuti, inclusi i titoli di testa e di coda. Gli Autori italiani devono presentare i cortometraggi in lingua italiana o con sottotitoli in italiano. I cortometraggi degli Autori stranieri, che non adottano la lingua italiana devono essere con sottotitoli in italiano. Sono ammessi cortometraggi già presentati o premiati in altri concorsi. Di ogni cortometraggio dovrà essere apertamente indicato: titolo del corto, cognome e nome del regista, durata, nazionalità, ed anno di realizzazione. Si consiglia di inserire anche il curriculum del regista, degli attori principali, la trascrizione dei titoli di testa e di coda e tutto il materiale informativo sulla realizzazione del corto. L’elenco completo delle premiazioni sul sito web.
Charlotte Perriand è tra i fondatori del design contemporaneo. Questa mostra ospitata al Petit Palais a Parigi, mette in evidenza il parallelismo tra l’occhio sul dettaglio che diventa, naturalmente, occhio fotografico. Lo sfondo resta l’architettura, soprattutto scorci, riquadri, porzioni di spazio Qualcosa in cui inscrivere una forma, qualcosa con cui descrivere una forma. Le sue fotografie e i suoi celebri mobili e arredi, si trovano in mezzo ai vasi greci, ai mobili del 1700. Il contributo al design europeo e mondiale di Charlotte Perriand fu grande. Formatasi a Parigi presso l’Ecole de l’Union Centrale des Arts Décoratifs ebbe un’intensa esperienza in Russia dove fu affascinata dal costruttivismo russo. Fu collaboratrice di Le Corbusier, tra le poche donne a partecipare al Salon d’Automne e al al IV CIAM di Atene nel 1933. Disegnò prototipi in Giappone ed ebbe esperienze creative con Fernand Léger, Jean Prouvé, Lucio Costa e molti altri celebri architetti. Oltre a collaborare con Le Corbusier per la realizzazione delle Unità Abitative di Marsiglia, ha realizzato pezzi di arredo più celebri del mondo del design mondiale.
Trasforma in immagine l’idea che hai del metronotte. Puoi usare, oltre alla fantasia, disegno a mano libera, illustrazioni, photoshop, la fotografia, i ritagli. Ogni mezzo creativo è concesso per rappresentare l’idea per questo concorso di grafica, fotografia e illustrazione realizzato dalla Banda Fratelli. L’immagine del metronotte è fornita in un pacchetto dal sito web di riferimento. Oltre alla definizione di metronotte: m. [comp. di metro(politano) e notte]. Figura bohemienne e romantica, che vive a cavallo tra il giorno e la notte riuscendo a cogliere sfumature e colori della città come nessun altro sa fare. Invia la tua immagine in un foglio formato A4, puoi vincere una mostra a Torino e altri premi il cui elenco completo è visionabile sul sito e sul bando di concorso. Di seguito, la storia della Banda Fratelli tratta dal sito e le specifiche tecniche per partecipare al concorso:
La Banda Fratelli nasce nella calda estate del 2006, mentre l’Italia è distratta dalle vittorie dei suoi beniamini in calzoni corti. A loro modo, anche Andrea Bertolotti (chitarra e voce), Matteo Bonavia (basso) e Carlo Banchio (cajon) sono uomini di mondo: non hanno fatto il militare, ma a Cuneo ci sono nati. Non sono fratelli di mamma, ma si vogliono tanto bene. Propongono un repertorio di canzoni originali che ricordano i cantautori di casa nostra, strizzando l’occhio a Gaber e Caputo, a Buscaglione e Carosone. Con un velo d’inconfondibile ironia e uno stile di gusto “retrò″ raccontano storie divertenti, romantiche o malinconiche. Può cambiare la forma, ma lo scopo è sempre lo stesso: emozionare lo spettatore, dello spettacolo protagonista e mai comparsa.
Di recente, inoltre, la Banda Fratelli è stata inserita nel roster nazionale Arci Real, che raggruppa alcune tra le proposte musicali più interessanti sul territorio italiano.
Cosa procurarsi per partecipare al concorso: la canzone della Banda Fratelli “Buongiorno disse il metronotte” in formato mp3, da ascoltare per trarre ispirazione o semplicemente per rilassarti. Un file PSD in formato A4 con l’immagine scontornata del metronotte. Un file TIFF e un file PDF in formato A4 contenenti l’immagine appena citata, in caso tu non utilizzassi Photoshop. Per scelta artistica l’immagine del metronotte non può essere spostata,deformata, ingrandita o rimpicciolita. È invece possibile apportare regolazioni all’immagine per integrarla meglio nell’ambiente (luce e colore). È anche possibile aggiungere elementi all’immagine o sovrapporli ad essa. Lavora l’immagine a 150 dpi: nel caso la tua opera venisse selezionata per essere esposta alla mostra organizzata dalla Banda Fratelli, ti chiederemo il file originale a 150 dpi per poter stampare il tuo lavoro. Se in quel momento non disporrai del file a 150 dpi, la tua opera non verrà stampata, e il premio verrà assegnato all’opera successiva in graduatoria. Una volta realizzato l’elaborato, esportalo in formato JPG. L’immagine dovrà essere in CMYK, e dovrà pesare intorno a 1 Mega. In caso di problemi di peso o di compressione da noi riscontrati al momento della ricezione dell’immagine, verrai contattato via mail con istruzioni più approfondite. In caso tu non scelga di utilizzare un programma di grafica, scannerizza il tuo lavoro ad alta qualità ed invialo in formato JPG.
Sogni di diventare illustratore? Il settore ti affascina? Magari già sei bravo, ma hai bisogno di orientarti e di realizzare al meglio le tue aspirazioni. Fare l’illustratore non è facile, il percorso è tortuoso e impegnativo ma se è questo quello che si vuole, il modo per emergere c’è. Professione Illustratore è un libro rivolto a chi vuole lavorare come illustrare o già lavora in questo campo, con idee, progetti, consigli utili. Una vera e propria guida pratica per districarsi tra image making, design di copertine, uso dei colori, punto di vista, prospettiva, scelta dei media. Questo libro aiuta ad interpretare i principali meccanismi comunicativi, come la metafora e i simboli, la narrazione e studia la storia dell’illustrazione con i capitoli dedicati all’editoria, alla pubblicità e all’industria. Molto utile, inoltre, la ricca galleria di esempi pratici e i consigli spiccioli per sapersi muovere nel settore. Tutto scritto da Andrew Hall, insegnante di Graphic Design al Central Saint Martins College di Londra.
Andro Weku, georgiano,classe ’77, è un artista che racconta il romanticismo della solitudine, in tutte le sue forme. Sculture, dipinti e istallazioni, come A Neon Shadow, ospitato al Castello di Rivoli e inserito in un ampio contesto espositivo con la Kunsthalle Wien di Vienna e la Kunsthalle Fridericianum di Kassel. In occasione della mostra viene anche presentato in anteprima il film realizzato nel 2010 Never Sleep with a Strawberry in Your Mouth, che porterà anche alla 54 Esposizione Internazionale d’Arte de la Biennale di Venezia assieme all’opera ILLUMInazioni. Il percorso di Andro Weku racconta le vicissitudini, la fuga dalla guerra con la madre, la morte del padre in guerra, la ricerca e la ricostruzione di un “paesaggio mentale”, una mappa delle emozioni. Le sue opere riflettono il silenzio, la riflessione, l’introspezione, forme di solitudine intrisa di momenti sognanti, romantici, quasi lirici. Le opere di Weku sono oggi sempre più quotate e ricercate dai collezionisti e fanno parte delle più importanti collezioni del mondo, come la Saatchi, la Pinault, la Rubell.